中国的扎染朔源深远，据有关资料记载：早在公元前221年的秦汉时代，即有了绞缬、印花技术已经出现，珍藏新疆自治区博物馆的“方纹绞缬”和“棕色四瓣花罗”等文物都是很好的证明。在唐朝，扎染已普遍运用，唐宫廷著名的“霓裳羽衣舞”，即是舞女们身着艳似彩虹的柔软轻纱扎染舞衣表演的舞蹈，其编舞、音乐，服饰着力描绘虚无缥缈的仙山意境，观之使人陶醉、心旷神怡，传颂到今。在历代众多骚人墨客描绘扎染的佳句更是脍炙人口、久唱不绝，如：“带缬紫葡萄”、“成都新交缬”（白居易）、“花坞团宫缬”（杜牧）、“神迷耳热眼生缬”都惟妙惟肖地描绘了扎缬的丰姿和美妙。至于女诗人薛涛的《海棠缬》七绝更把扎染描写得如痴如醉，成为了千古绝唱：“春教风景驻仙霞、水面鱼身总带花，人世不思灵卉异、竟将红缬染轻纱”。据有关资料介绍，当时进入宫廷的高级织物有浙江的潦绫、苏州的刺绣和四川蜀缬（也称宫缬）。可见四川的扎染早就成之有名。随着时间的推移，扎染也经历了萌芽、兴盛和低潮期。至近代扎染面临机械化生产的挑战，在纺织物的产销市场上，机器印花垄断市场，扎染仅在山区、乡间以作坊形式残存下来，延续生命。几乎到了艺尽人绝的地步。解放后，党和政府为了挽救民族民间文化，制定了继承发展的政策，通过民间艺人的深入调查，搜集资料，使得濒临艺绝的扎染工艺得到挽救和恢复，进而开拓发展，使得扎染这朵一息尚存的传统奇葩，重得甘露。